Berdäyes

PEDRO BERDÄYES

Fundador de la compañía 10&10 Danza, con la obra coreográfica Kytatióh, ganadora del primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid en 1989 y figura como el origen de la compañía. Al frente de 10&10, ha permanecido dieciséis años (1989/2004), como co-director artístico, interprete, pedagogo y creador dando a luz representativas obras de la compañía. Ha colaborado en encargos coreográficos para los directores John Malkovich, Emilio Martínez Lázaro, Cristina Rota, Paco Nieva, Nacho Cano, Miguel Bosé, Rafael Amargo y el Ballet de la Comunidad de Madrid, dirigido por Víctor Ullate. Se define como un apasionado de la danza, un entusiasta, y su grado de implicación con ella se desarrolla en diversas facetas artísticas que incluyen las de intérprete, pedagogo, programador y ponente, además de las de director y creador. Actualmente, Pedro Berdäyes es profesor de danza contemporánea (release), improvisación y composición coreográfica del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” pertenece al profesorado invitado de la Hogeschool Voor de Kunsten Arnhem de Holanda y Dance Space de Nueva York. Solicitado como coreógrafo para compañías de teatro, danza, ópera, publicidad, cine y vídeo-danza, Berdäyes recibió el premio ADE en 1991 y el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación, en el año 2000. Ha trabajado encargos como creador coreográfico para diversas entidades públicas y privadas, Centro Dramático Nacional, Teatro Real, Generalitat Valenciana, TVE, Festival de Teatro Clásico de Almagro, Telespam y Amena. En 2008 funda y dirige la KYTATIOH.

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© Foto Daniel Afonso

ESTUDIOS DE TEATRO Y DANZA:

Nacido en Sao Paulo 1961 (Brasil) y de nacionalidad española, del mundo del Teatro, comenzó sus estudios de Arte Dramático en Sao Paulo (SESC). También paralelamente estudia Danza Clásica en el Conservatorio Teatro Municipal de Sao Paulo.
En 1980 obtiene una beca para estudiar en MUDRA (Brúcelas DIR: Maurice Bejart). De 1980 a 1984 continua sus estudios perfeccionándose en Danza Contemporánea/Limon, Modern Jazz (Ballet Stagium y Joyce Ballet). Se traslada a España en 1985 donde vive primeramente en Barcelona y entra en contacto con las Técnicas de Improvisación, y después Madrid (Estudio Carmen Senra).
En Europa estudia, Danza Contemporánea/Modern Jazz/Contact Improvisación en Paris (Paris Centre), Londres (Greewich Dance Agency) y Berlín (Tanzfabrik).
En USA (1994) American Dance Festival, (Release/Contact/Improvisación), en 1996 llega a New York adonde estudia e incluye en sus conocimientos el Release/Klein Technique (Movement Research/Trisha Brown/Dance Space), y descubre el espacio idóneo para sus convicciones en la danza.
Ocasionalmente en Madrid ciudad donde esta fincado, busca influencias y complementos para el Release en Técnicas Corporales como el Yoga, Tai-Chi y la Eutonia.

CREADOR Y DIRECTOR ESCENICO:

Ha realizado coproducciones con entidades públicas y privadas en Francia, Suiza, Portugal, Alemania, Bélgica, Brasil y España. Ha creado piezas de gran formato para 10&10 Danza y KYTATIOH, diversas piezas cortas para, Conser&Lab, Galas, Video-Danza, Espectáculos de Calle y ha colaborado en diversos montajes para Cine, Opera, Teatro, Moda, Eurovisión, Multimedia y colaboración con otros creadores.

  • 2008 – PUNCTUM Estreno absoluto de la KYTATIOH, dúo para Jose Reches y Pedro Berdäyes (Sala Cuarta Pared como teatro residencia/Territorio Danza).
  • 2008 – TO BE CONTINUED para el repertorio del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” (Teatro Madrid/RESAD).
  • 2007 – LO QUE HAGO ES UN SUEÑO QUE TUVE para el ciclo A lo Sinatra dentro del proyecto Conser&Lab (DT Espacio Escénico/Madrid). ALEGRO MA NON TROPPO para el repertorio del Real Conservatorio Profesinal de Danza “Mariemma” (Cartografías de la Danza/Teatro Madrid/RESAD).
  • 2006 – BEAUTY (Territorio Danza/Sala Cuarta Pared).
  • 2005 – AZUL PURISIMA para el repertorio del Real Conservatorio Profesional de Danza (Teatro Pradillo).
  • 2004 – EIS BLUME para el Ballet de la Comunidad de Madrid dir. Víctor Ullate (Teatro Albeniz).
  • 2004 – VAGABUNDO solo para Rafael Amargo (Teatro Tivoli/Barcelona).
  • 2003 – CONTRASTES, CHIARO-OSCURO (Sala Mirador/CNC), OMNIA (Real Conservatorio Profesional de Danza 3D Festival/RESAD), VENTO CHIARO (3D Festival/Sala Mirador).
  • 2001 – AZUL PURÍSIMA (Sala Mirador C.N.C, 2º lugar para el mejor Montaje de Danza del año 2001 El País/Tentaciones).
  • 1999 – MARGARITAS ANTE PORCOS, 10&10 Danza (X Aniversario 10&10/Cuarta Pared, Festival de Heinborg/Alemania, CNC).
  • 1998 – IN CRESCENDO, Festival de Otoño de Madrid, (Coproducción Proyecto Kalendoscopico Comunidad Europea/Bruselas).
  • 1997 – VENUS BENEDECTA, 10&10 Danza (Danza en Diciembre/S. Olimpia, Festival de Groninghen/Holanda, Dansa Valencia).
  • 1996 – O BEIJO, 10&10 Danza (Madrid en Danza/T. Albeniz, Seleccionada para plataforma del Festival de Bagnolet/T.Ariaga/Bilbao).
  • 1993 – AMOR A PEDAZOS, 10&10 Danza (The Turning World – The Place, London, Baldwin Teatre A.D.F/USA, Coproducción OFF-TAT Frankfurt, Festival Balance Marburg/Alemania, SESC Sao Paulo/Brasil y seleccionada para el Concurso Suzzane Dellal Tel Aviv/Israel). DE LAS PIEDRAS TAMBIEN NACEN FLORES, 10&10 Danza (Espacios Insólitos/Madrid, Festivales de Navarra/Pamplona).
  • 1992 – ACTOS IMPUROS, 10&10 Danza (Coproducción Biennale de la Danse de Lyon, Expo Sevilla 92, Dansa Valencia). MONOGRÁFICO P.BERDÄYES (Fundación V Centenario, Teatro Pradillo).
  • 1991 – IR, 10&10 Danza (I.C.I., Festival de Otoño de Paris, Hebbel Teatre Berlín y seleccionada para plataforma del Concurso Internacional de Bagnolet).
  • 1990 – PIANO-PIANO 10&10 Danza (Clausura del IV C. C. de Madrid y Festival de la Habana/Cuba).
  • 1989 – KYTATIÓH, III Certamen Coreográfico de Madrid (Ganadora del 1º Premio).
  • 1989 – KYLIE, Noches de Solos (P/ Mónica Runde, C.C.de la Villa de Madrid).
  • 1988 – COPYRIGHT, II Certamen Coreográfico de Madrid (Mención del jurado a los mejores bailarines).
  • 1986 – RED (Fusion Cia de Dança, Sao Paulo/Brasil).
  • 1984 – DEUX PAS (Joyce Co, Sao Paulo/Brasil).

ENCARGOS:

  • KYTATIOH (IPROMED Dir: Anne Marie Porras, Montpellier/Francia, Terpsícore Cia de Danza Bienne/Suiza).
  • DESCANSO DOMINICAL (Gira para el grupo musical MECANO).
  • GORILAS (De John Golberg DIR: Rafael Rodríguez, T. Rialto/Valencia).
  • BLUMEN FÜR EVA/GNAU (Opera de Plauen/Alemania).
  • PEDRO DE URDEMALAS (Festival de Teatro Clásico de Almagro).
  • LA CAJA DE PAPEL (Karlic Danza/Teatro, Cáceres).
  • KISS IN THE RAIN/BLUE DRESS (Hogeschool Voor Kunsten Arnhem/Holanda ).
  • MARGARITAS ANTE PORCOS (Cia de Dança do Porto/Portugal).
  • DETRÁS DEL ESPEJO (Monográfico/Borges DIR: Cristina Rota).
  • LIBRE (AMENA, Telefonía Móvil).
  • PORTUGAL FASHION – Manoela Tojal (Porto/Portugal).
  • LA SEÑORITA CRISTINA (Opera, Teatro Real/Madrid Luis de Pablo/Francisco Nieva).
  • MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA... (DIR: Francisco Nieva, Centro Dramático Nacional).
  • EL OTRO LADO DE LA CAMA (Película/Musical DIR: Emilio Martínez Lázaro).
  • LOS 2 LADOS DE LA CAMA (Película/Musical DIR: Emilio Martínez Lázaro).
  • EUROVISION ATENAS 2006 (Encargo para TVE).

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© Foto
El País – Reportaje Semanal

CREACIÓN BERDÄYES & RUNDE:

  • 2000 – LIBIAMO, 10&10 Danza (Espacios Insólitos/Canal de Isabel II /Madrid).
  • 1998 – CHUECA & CACHUE, 10&10 Danza (Espacios Insólitos/Plaza del Oriente, Maitza Danza/San Sebastián, Pé-de-Pedra/Santiago de Compostela).
  • 1996 – TANTO MONTA, MONTA TANTO, 10&10 Danza (Festival de Otoño de Madrid, Examen para Titulación Real Conservatorio Profesional de Danza).
  • 1994 – ACQUA, 10&10 Danza (Festivales de Navarra/Pamplona).
  • 1993 – CUATRO COSAS, 10&10 Danza (Madrid en Danza), Y PORQUE NO, 10&10 Danza (Gala Homenaje Dnª Maria de Ávila – Madrid en Danza/Teatro Albeniz).

ENCARGOS BERDÄYES & RUNDE:

  • QUASAR (Perfume Jesús del Pozo).
  • THE DANCER UPSTAIRS (Película dirigida por John Malkovich).

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© Foto Jesús Castañar
Anyway

OTRAS ACTIVIDADES:

  • Jurado para otorgar el Premio Nacional de Danza 2001.
  • Jurado en el X Certamen Coreográfico de Madrid.
  • Jurado en la Comunidad de Madrid para la coproducción de video-danza 94/95.
  • Jurado en Gobierno Insular de Gran Canarias para otorgar becas a bailarines 93/94.
  • Jurado en la Diputación Foral de Navarra para otorgar becas a bailarines 1992.
  • Jurado del Certamen Coreográfico de Maspalomas, Gran Canarias.
  • Jurado responsable de las pruebas de acceso para bailarines del Real Conservatorio Profesional de Danza.
  • Ponente Aula de Danza, Universidad Alcalá de Henares.
  • Ponente II Congreso Nacional de Danza, Universidad de Córdoba.
  • Ponente La Danza Contemporánea en la Comunidad de Madrid, Universidad Carlos III.
  • Programador del CNC apartado de Cias de Danza Contemporánea/3D.
  • Co-Director y Co-Creador del 3D FESTIVAL (Sala Mirador).

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© Foto José Reches
Almería

PREMIOS:

  • PREMIO NACIONAL DE DANZA 2000 (Modalidad Creación).
  • PREMIO A.D.E. A LA MEJOR PRODUCCIÓN COREOGRÁFICA 1991 (Ir).
  • 1º PREMIO DE III CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID (Kytatióh).




















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© Foto Jesús Castañar
Kytatioh 1989

VIDEO-DANZA:

Trabajos de investigación en el campo del video arte y el performance para el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”/CONSER&LAB:

  • 2007 – LAND POVERA.
  • 2006 – AULA 24.
  • 2004 – A PORTA ABERTA, RON ET GIULLIETA, LE SOFA ROUGE.

COMO BAILARÍN/INTERPRETE HA ESTADO EN:

  • Joyce Cia de Dança (S. Paulo, Brasil).
  • Antonia Von Fürstenberg (Berlin Alemania).
  • Carmen Senra Cia de Danza (Madrid, España).
  • Solista en la Bienal del Mediterráneo (Barcelona).
  • Gala homenaje Dnª Maria de Ávila (Madrid T. Albeniz).
  • Gala apertura Madrid en Danza 95 y 98 (Madrid T. Albeniz).
  • Gala Ibero-Americana Dansa Valencia 97 (T. Principal).
  • Gala T. Principal de Zaragoza.
  • Gala dia Internacional de la Danza (Huelva y Huesca).
  • Solista para Portugal Fashion (Oporto, Portugal).
  • Solista para la Opera Señorita Cristina, Luis de Pablo/Francisco Nieva, (Teatro Real/Madrid).
  • Como bailarín de Diez&Diez Danza (1989-2004) que ha actuado en: Alemania – Argentina – Austria – Bélgica – Brasil – Cuba – Estados Unidos – Francia – Holanda – Indonesia – Israel – Italia – Portugal – Reino Unido – Suiza, y por toda geografía Española. Festivales representativos como fuente de divulgación de la Danza Contemporánea:

Festivales de Otoño de Paris, Bienal de la Dance de Lyón, Festival Balance de Marburg, Off Tat de Frankfurt, Rencontres d’Octobre Liege, La Rose des Vents de Lille, Le temps d’aimer de Biarritz, Internacional Art Summit de Indonesia, The Turning World Londres, Oriente-Ocidente de Rovereto, Intercity Florencia, Hebbel Theater de Berlín, La Huella de España en La Habana, American Dance Festival USA, IMBA en Mejico DF, Teatro San Martín de Buenos Aires, Sesc Pompeia de Sao Paulo entre otros.

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© Foto Jesús Castañar
Chueca & Cachue 1998

PEDAGOGO:

Ha impartido Cursillos de Danza Contemporánea/Release, Improvisación, Talleres Composicion Coreográfica, Clases Magistrales, Coloquios, a lo largo de los ultimos veinte años en Europa y América:

CURSOS INTENSIVOS:

  • Joyce Ballet (Sao Paulo, Brasil).
  • Ballet Stagiun (Sao Paulo, Brasil).
  • Escuela de Danza Carmen Senra (Madrid, España).
  • Escuela de Danza Maria de Ávila (Madrid, España).
  • Escuela de Danza Rui Horta (Lisboa, Portugal).
  • IPROMED dir: Anne Marie Porras (Montpellier, Francia).
  • Hogeschool Voor de Kunsten (Arnhem, Holanda).
  • Cadaques Centre (Barcelona, España).
  • Estudio de Dansa Ana Maleras (Barcelona-Sitges-Bagur, España).
  • La Fabrica (Barcelona, España).
  • Estagio de Danza Gelu Barbu (Las Palmas de G. Canarias).
  • Estudio de Danza Natalia Medina (Las Palmas de G. Canarias).
  • La Fundición (Bilbao, España).
  • Universidad de Las Palmas de Gran Canarias.
  • R.E.S.A.D.E (Madrid, España).
  • Asociación Profesionales de la Danza (Madrid, España).
  • Sala Cuarta Pared (Madrid, España).
  • VARIUM (Barcelona, España).
  • TERPSÍCORE (Biene, Suiza).
  • OFF-TAT (Frankfurt, Alemania).
  • Vogland Theater (Plauen, Alemania).
  • Cia de Dança do Porto (Oporto, Portugal).
  • Cia de Danza de Aveiro (Portugal).
  • Centros de Danza en Italia (Catania y Padua).
  • DANCE SPACE (New York, USA).
  • Centro Coreográfico “La Ventilla” (Madrid, España).
  • CNC DIR: Cristina Rota (Madrid, España).
  • Escuela Superior de Danza “Maria de Ávila” (Madrid; España).
  • Actualmente Funcionario de Carreras del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” (Madrid, España).

CLASES MAGISTRALES:

  • Cia Cisne Negro (Sao Paulo, Brasil).
  • SESC Pompeia (Sao Paulo, Brasil).
  • Teatro San Martín (Buenos Aires, Argentina).
  • American Dance Festival (Carolina del Norte, USA).
  • The Place (Londres, U.K).
  • Centre George Pompidou (Paris, Francia).
  • ll Congreso Nacional de Danza (Cordoba, España).
  • Universidad Carlos lll (Madrid, España).
  • Institut del Teatre (Barcelona, España).

PROFESOR DE DANZA CONTEMPORÁNEA (Release e Improvisación) para Cias de Danza:

  • 10&10 Danza (Madrid/España de1989 hasta 2004).
  • Carmen Senra Cia de Danza (Madrid, España).
  • Provisional Danza dir. Carmen Werner (Madrid, España).
  • Karlic Danza-Teatro (Caceres, España).
  • Cia de Dança de Aveiro (Aveiro, Portugal).
  • Hogeschool Voor Kunsten (Arnhem, Holanda).
  • Cia de Danza do Porto (Oporto, Portugal).
  • Grupo Raça (Sao Paulo, Brasil).
  • Republica da Dança (Sao Paulo, Brasil).

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© Foto Jesús Robisco
Beauty 2006

RELEASE/IMPROVISACIÓN/COMPOSICIÓN:

Objetivos

  • Vivenciar el cuerpo (huesos, músculos y órganos) desde y a través de la respiración en relación a las dinámicas.
  • Desarrollar la conciencia ósea, para una perfecta distribución del peso corporal.
  • Concienciar el espacio interno y su relación con el espacio externo.
  • Liberar de tensiones innecesarias que le restan posibilidades a su pleno desempeño, disfrutar del movimiento espontáneo.
  • Conocer el propio cuerpo como motor de búsqueda para poder adquirir un buen uso de sus estructuras y la capacidad de fluir entre niveles de tensión optima.
  • Optimizar una correcta utilización del espacio mediante cambios de focos, de eje y peso.
  • Desarrollar un centro estable y fuerte desde donde alinear el cuerpo en movilidad, equilibrio y la quietud (occipital/sacro).
  • Optimizar el sentido de la gravedad en sus variantes, fuerza centrifuga y centrípeta, principios de acción y reacción, aceleración, caída.
  • Estimular un profundo conocimiento psicofísico, una forma de pensar lo corporal desde la complejidad de la interacción mente-cuerpo, desde las posibilidades creativas, emocionales y trascendentes.

Contenidos

  • Improvisación: Ejercicios con estructuras muy sencillas (solo/dúos), buscando el calentamiento y estiramiento muscular, el espacio entre las articulaciones y la respiración fluida. La improvisación como herramienta, para buscar un movimiento más intuitivo, impulsivo y orgánico. Ejercicios básicos de contact, buscando la liberación de tensiones, la interacción con el otro, el aquí/ahora y el placer de moverse en total libertad (mejorar las relaciones a nivel grupal, lo mío es de todos). Un espacio para encontrar, descubrir e inventar nuevas ideas.
  • Entrenamiento con Balón: Ejercicios con en balón para mejorar la postura y el equilibrio. Estabilidad central, para una mejor movilidad y flexibilidad. La utilización del balón como instrumento para evitar rigidez, estrés y sobrecarga. Ejercicios con una herramienta inestable que proporciona un enfoque nuevo en la búsqueda de la coordinación, precisión y fluidez.
  • Suelo: Respiración y ejercicios que favorecen la concentración, Noción de peso y acción de la gravedad. Distensión muscular. Desbloqueo de las articulaciones. Ordenación de la estructura esquelético-muscular y conexión entre sus segmentos. Sensibilidad a las sensaciones musculares. Conciencia de los diferentes puntos de apoyo. Relación con el suelo. Realización de variaciones con desplazamiento de suelo, utilizando cambios de ritmo, de foco y energía (fly low).
  • Centro: Dominio de la verticalidad (3 masas cabeza/tórax/pelvis). Colocación corporal (quietud/momentum). Sensibilización del centro de gravedad y su relación con las extremidades. Coordinación entre los diversos segmentos del cuerpo. Orientación en el espacio, focos, ejes y direcciones. Desplazamientos utilizando los elementos de suelo y centro, buscando un interés por el movimiento, el tono, la postura y la construcción del esquema corporal.
  • Secuencias/Estructuras Coreográficas: Las secuencias de movimiento se trabajaran como acumulaciones, frases con estructura propia que pueden reordenarse de diversas formas (un espacio para interpretar e improvisar). Las frases coreográficas crecen en forma tridimensional. Espacio parcial y espacio total, aplicación de diferentes dinámicas de movimiento, nociones espaciales, rítmicas y musicales. Estimulación de la atención, la observación y la comunicación para la interpretación, la improvisación y la creación. El cuerpo como centro (focus) en el que se concentra la atención y desde donde se propaga toda intención (comunicar al espectador).

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS:

Las clases serán predominantemente practicas, a través de la técnica de estilo libre/base release. Se propondrán una serie de trabajos (improvisaciones, visualizaciones, nociones básicas de contact, suelo, centro, diagonales, espacio parcial, espacio total, coreografía…) para que el alumno desarrolle lo asimilado en clase a modo de estudio y reconocimiento, un planteamiento orgánico, hacer más eficiente y amable el trabajo con el cuerpo. Se utilizará tres fases en el proceso de clase: presentación (profesor), reproducción (alumno) y ejercitación (alumno). La clase podrá ser transformada de acuerdo con las necesidades del grupo o del la evolución misma de cada clase. Se buscara un rendimiento cualitativo que cuantitativo. La idea central es la desconstrución de la técnica adquirida con anterioridad, buscar alumnos con una capacidad de evaluar su personalidad y autonomía en la danza.

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© Foto Sofia Menéndez
Panen